Красивые картины: как отличить профессиональное искусство от аматорского

Красивые картины – это достаточно субъективное понятие, ведь то, что нравится одному, может другому казаться чем-то непонятным. Однако в искусстве все далеко не так однозначно, как кажется на первый взгляд. Красивые картины украинских художников делятся на профессиональные, народные и любительские.

Речь пойдет о том, как отличить одни от других. Особенно это актуально, если вы являетесь поклонником художественного искусства и присматриваете для себя красоту, которая украсит ваше жилище. Люди, которые временно не работают – домохозяйки, студенты и т.д. – часто находят себе увлечение в виде рисования, а потом хотят продать свои результаты за неплохие суммы, хотя произведения не представляют никакой художественной ценности.

Это не значит, что рисование – это плохо. Но рисовать для себя и зарабатывать этим деньги – разные вещи. Поэтому каждый поклонник художественного искусства должен понимать, как отличить профессионализм от аматорства, чтобы не обесценить свой вкус.

Специфика работы художников: что отличает профессионала

Профессиональные работы иногда различить трудно, но возможно. Итак, что отличает профессионала от любителя:

• Стабильность результатов. Художник, который рисует профессионально, даже среди ночи может проснуться и создать шедевр. У любителей бывают шикарные результаты, но неустойчивые.
• Наличие осмысленной методики, даже если художник случайно уронил какое-то пятно и сделал из него шедевр.
• Владение грамотой композиции, без которой нарисовать шедевр не получится.
• Умение адекватно оценить результат работы.
• Мастерское владение материалом.
• Крепкая основа, даже если это абстракция.

Любитель, который всерьез желает стать профессионалом, должен изучить основы рисунка, живописи и композиции. Обычно без педагога процесс обучения заходит в тупик, но бывают и исключения. Важно выявить свою собственную уникальную методику, которая сделает профессионала из любителя без сильных временных жертв и чрезмерных усилий.

Цветовые переходы в масляной живописи

Красивые картины маслом, особенно пейзаж, особенно если их рисуют для украшения интерьера, невозможны без грамотно созданных цветовых переходов. Масляная живопись насчитывает три способа смешивания красок:

• Физическое смешивание двух или более цветов для получения нового цвета, который и наносится на холст.
• Нанесение на холст одного слоя до высыхания, а сверху – нанесение нового слоя другой краски – таким образом получается новый оттенок.
• Нанесение мазков разных цветов очень близко друг к другу для создания иллюзии нового цвета.

Каждый из этих методов имеет свои нюансы, которые также важно соблюдать.

Физическое смешивание

Важно смешивать только темной краской по светлой, в противном случае результата или не будет, или он будет плачевным. Важно понимать, что при таком методе смешивания неизбежно снижение цветовой частоты и интенсивности тонов. Увеличение же количества смешиваемых красок приводит к более выраженному эффекту их размытости.

Наложение красок

В этом случае прозрачная масляная краска накладывается на другую. Этот способ сильно отличается от предыдущего, хотя на первый взгляд, результат должен получиться таким же. Только профессионал понимает, какой из способов в каком случае оптимальнее.

Примыкающие мазки

Когда мазки ложатся очень близко друг к другу, получается обман зрения, из-за чего человеческий глаз видит совершенно другой цвет. Однако есть нюанс – иллюзия может отличаться, если человек будет стоять под разными углами. Профессионал знает это и порой создает такие шедевры, которые с разных сторон передают разные мотивы.

Акварельные заливки

Красивые картины акварелью невозможны без использования акварельных заливок. Заливка – это методика, позволяющая равномерно закрасить одним цветом определенный участок холста. Например, небо или фон при рисовании натюрморта без этого приема не создается.

На первый взгляд кажется, будто залить одним цветом участок – легко. Но только настоящий профессионал действительно хорошо справится с этой задачей, передав тот мотив, который задумал. Заливка выполняется несколькими способами:

• Нанесение на смоченную поверхность кистью.
• Работа губкой или бумагой.

Главное – все делать быстро, чтобы краска не успела высохнуть или растечься. После окончания заливки остатки нужно промокнуть мягкой бумажной салфеткой, чтобы убрать излишки. При необходимости для достижения более ровного тона используют несколько слоев. А если нужно сделать цветовые переходы, заливки разных цветов аккуратно комбинируют кистью.

Красивые картины в украинском искусстве

Украинские художники создают красивые картины акварелью, маслом, акрилом, гуашью и даже карандашом. Украина не уступает другим странам в этом искусстве, даже во многом превосходит их. Мастера создают свои шедевры, которые ценители искусства готовы покупать за круглые суммы. Приведем примеры.

Художник Сергей Декалюк рисует маслом на холсте такие абстракции, что ценители долго улавливают в них скрытые смыслы. Автор отражает свое понимание действительности и не ставит целью отражение реальной жизни. Его цель – заглянуть глубже и увидеть шире.

Художница Людмила Корж-Радько рисует акрилом и маслом на холсте. Ее картины очень узнаваемы. Людмила использует яркие, но легкие и воздушные краски, благодаря чему произведения и волнуют, и успокаивают одновременно.

Художница Инна Пантелемонова рисует маслом на холсте и предпочитает жанровое разнообразие. Одно и то же ее утомляет, поэтому в ее арсенале можно найти работы в разных техниках, объединяет которые только одно – стремление во всем увидеть счастье и оптимизм.

Профессионалов-мастеров в Украине много. Они рисуют свои шедевры без стремления к всемирному признанию, но именно к этому все идет, ведь невозможно не заметить настолько мастерское владение кистью.